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Descrizione:
Definizione figura professionale
il master introduce alla comprensione della fenomenologia della moda analizzando il sistema moda oggi quale strumento di comunicazione di massa e gli scenari futuri: il concept delle diverse avventure di stile nella cronaca e nella storia e nella sua “cifra” produttiva che va dalla couture al designer, dalla diffusion al bridge, al better, al mass.
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DEFINIZIONE FIGURA PROFESSIONALE
Il master introduce alla comprensione della fenomenologia della moda analizzando il Sistema Moda oggi quale strumento di comunicazione di massa e gli scenari futuri: il concept delle diverse avventure di stile nella cronaca e nella storia e nella sua “cifra” produttiva che va dalla couture al designer, dalla diffusion al bridge, al better, al mass.
“Essere nel cuore del proprio tempo” quindi, nell’analisi e istruzione al linguaggio della comunicazione con il supporto concettuale e pratico anche delle nuove tecnologie: sono concetti, vision, parole chiave e megatrend internazionali declinate secondo le tre figure dell’eccesso: il tempo, lo spazio, l’ego.
La Moda quindi attraverso lo studio dell’Antropologia del presente: analisi dei comportamenti/stili di vita, mindstyle internazionali locali e globali.
L’analisi degli strumenti del “comunicare” attraverso il corpo, il gesto e la voce
e i sistemi simbolici: la lingua, la scrittura, l’abito, le immagini.
Comunicazione come forma di relazione con il mondo attraverso le cose di moda nella conoscenza d’ arte, letteratura, musica, cinema e multimedia.
Da qui l’importanza alla formazione di trendscout, art consultant, registi, video maker, scenografi, account, giornalisti, copyriter, p.r., fotografi, pubblicitari , informatici, di professionalità che mettono in scena la moda e da qui immagini e linguaggi che attraversano tutti gli strumenti di comunicazione e di rappresentazione.
A queste figure Ë richiesta una perfetta conoscenza del mercato, una capacità di indagine, uno spirito di osservazione e profonda cultura estetica.
Piano di Studi
New Technology
Qui si tratta del processo operativo per l’archiviazione delle informazioni, la gestione dei materiali, i data base con interfaccia funzionale fino alla comunicazione articolata via Internet. Rapporto tra informazione, comunicazione e tecnologia quindi: tecnologie dell’informazione, hardware, software e sistemi operativi; scelta delle tecnologie adeguate per specifiche applicazioni; elaborazione di un testo, un’immagine, realizzazione di multimedia interattivi; rapporto fra software gestionali, multimedia e web. Viene realizzato un archivio interattivo di gestione dei materiali di progettazione e connessione operativa con gli altri attori del processo. Il risultato finale permetter‡ agli studenti di avere il data base dei loro elaborati quale istruzione all’archivio interattivo per le loro attivit‡ professionali e del proprio sito web fino alla presentazione su supporto informatico di una reale commessa di progetto e del proprio show-reel.
Marketing / Societing
Il corso parte dall’analisi della rilevazione delle differenze tra il marketing tradizionale dei prodotti “consumer” e quello dei prodotti/servizio ad alta componente di know how. Principi generali del marketing sezionano i prodotti in convenience good, shopping good, specialty good, la componente di marchio, la rete dei contatti, come catturare le idee per nuovi business; inoltre gli strumenti del comunicare per acquisire nuovi clienti e del comunicare per vendere. Qui si tratta del nuovo ruolo professionale quale il marketing strategico e creativo dedicato al sistema moda e al progetto per la creazione di nuove brand attraverso il processo integrato applicato alle sue componenti nella ricerca delle tre identità: marchio, prodotto, distribuzione. Questo per lo sviluppo delle nuove competenze che vestono i prodotti anche di quelle qualit‡ immateriali necessarie al prodotto moda.
Pubbliche Relazioni
Il corso istruisce sulla figura del PR attraverso la verifica del suo itinerario operativo in ambito professionale : i servizi al progetto, i servizi agli eventi, i servizi al prodotto, i servizi all’acquisto. Gli strumenti e le tecniche quindi: dalla rassegna stampa, all’istruzione di un report, alla stesura di un comunicato stampa; dall’organizzazione di un evento ad una pianificazione sui media, fino alla ricerca dei testimonial per gli eventi.
Vengono analizzati esempi di manifestazioni pubbliche di una marca e il lancio di nuove linee nella scelta delle pianificazioni pubblicitarie e degli interventi di societing. L’itinerario esplorativo parte dalle istruzioni di una mission al reale e passa alle proposte progettuali per gli eventi necessari per la presentazione di una griffe, per l’inaugurazione di un negozio, per promuovere l’immagine di una marca presso la stampa, gli addetti ai lavori e il consumatore finale.
Creative Communication
Il corso parte da un’indagine delle tecniche per la comunicazione di sé per passare all’istruzione della comunicazione dell’”altro” attraverso la conoscenza degli strumenti necessari ai nuovi fashion designer intesi oggi come “antropologi del presente”. Saper prevedere i mindstyle contemporanei quindi, i nuovi comportamenti per essere con i propri progetti sempre “nel cuore del proprio tempo”, arrivare alla conoscenza degli strumenti critici dell’interpretazione del concept delle griffe affermate e delle brand più note e di quelle del proprio stile personale, è la finalità del corso. Utilizzo del linguaggio della comunicazione quindi: eleborazione delle vision evocative, delle parole chiave del progetto, dei megatrend internazionali e analisi dei sistemi simbolici e dei segni artificiali del corpo per progettare Moda in quanto riconosciuto come uno dei più forti strumenti di comunicazione.
Estetica Applicata
L'interpretazione dei fenomeni artistici e teorici che caratterizzano il passaggio d'epoca che stiamo vivendo, discute valori, concetti, trend, trasformazioni, a carico dell'azione artistica e culturale quale oggi si presentano. Infatti per differenza con il sistema concettuale dell'Estetica tradizionale si contrappongono, quale evoluzione, nuovi concetti che vanno a sostituire i precedenti. Lo scopo dell’insegnamento Ë quello di orientare nell'universo delle innumerevoli parole che costituiscono l'anima della moda, insegnando l'uso dei suoi termini principali. L’analisi parte dall’esperienza di che cosa Ë un significato per passare a come si impara a pensare, per capire attraverso le esperienze artistiche cosa Ë la bellezza e le estetiche extraeuropee, le teorie della sensorialit‡, del colore, della fotografia, della danza, della moda e come si impara a "leggere" un oggetto fino al significato del progettare.
Imaginary Communication
Ricerca, sperimentazioni e progetti per l’interpretazione, la rappresentazione e la comunicazione di un marchio, di un prodotto e per la sua distribuzione. Vengono analizzati i comportamenti simbolici, e rilevate le valenze emblematiche degli oggetti, dei colori, dei materiali, delle parole, dell’immagine e dell’evocazione dell’immaginario di riferimento. La gestualit‡ della parola e il dire di un gesto, le funzioni estetiche dell’abito nella cultura della modernit‡, eperiti i furti dei linguaggi dal cinema, dall’arte, dal teatro, dalla letteratura. Vengono realizzati progetti di comunicazione attraverso l’esperienza reale dei diversi multimedia.
Sperimentazioni al vero di commercial nel comunicare un prodotto e “corti” nel comunicare un’idea a partire dalla narrazione di microstorie tradotte in story board realizzate in connessione con Video Maker.
Video Maker
L’esperienza della realizzazione di un video é utile per capire in un linguaggio complesso e completo come il cinema l’esperienza del lavoro in un product team per l’invenzione di un copy strategy, di un lay-out, delle key-frames narrative. Va scelta una grafica, il luogo per la location, una luce dedicata, un casting interpretativo, una musica, una tipologia di ripresa, valutando gli attributi, i benefici, il valore, definita la mission di un prodotto o di un’idea. Attraverso la realizzazione di uno spot, il video-making obbliga a scegliere con competenza tutti gli elementi necessari alla comunicazione di un prodotto e istruisce per la sua brevità temporale ad un nuovo concetto di tempo quale il “prestissimo”. Obiettivo del corso È la conoscenza delle tecniche del video-making e delle sue tappe fondamentali: a partire dallo story board dettato da Imaginary Communication, la ripresa la realizzazione del montaggio, e tutti gli elementi della post produzione.
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L.UN.A.- Libera Università delle Arti
